建築應用
2024 構築林鐵 浮林 交通大學校區
設計上採用懸浮的結構系統，利用竹材自重輕的特性，與鋼索形成拉張的結構，會隨著基地上的風輕微晃動。保留竹材自然的型態，不另外做造型的加工，呈現簡約的秩序，與基地羅列的松木林相呼應。簡易的棚頂與座椅，形成校園入口處的暫留空間，人可以穿梭其間或坐下來感受環境的動態。（文字提供／境衍設計事務所）
2024 彰化地景藝術節 繁境 披覆工程
《繁花之頂》竹構藝術穹頂靈感來自於彰化農業溫室的日常地景。運用了竹材與農用紗網等農業素材，希望以現代的幾何結構呈現出花朵盛開的生命力。結構以高溫處理竹管與金屬接頭，撐起高 9 米、長寬 23 米的巨型穹頂結構，結合陽光，光線穿梭於竹架與紗網之間，編織出一幅幅生動的光影畫卷。
2023 桃園地景藝術 渡海 披覆工程
這次桃園地景藝術節「青埔展區」中的藝術家李柏均，建築背景與興趣使然，長年投入數位空間型態創作與研究，對傳統工藝的智慧有深厚興趣，結合新工具與舊工藝，將工藝智慧跳脫手工藝層級，涉及面向更廣的公共空間領域。
高鐵的強風，讓船帆的型態也須考量到結構，除了使用金屬接頭，它也用了高溫烤彎的竹管，彼此支撐，力學上有所考究。數位的創作型態，作品也因此有一種流動的輕盈感；另一個特色則在於金屬接頭每一個方向都是不一樣的，因此皆需要訂製，如何讓它在成本控制之下製作，也是創作過程中我們遇到的一個難題與突破。
2023 神農氏外牆網架系統
共序工事選擇了具有金屬光澤的銀灰色蘭花網，呈現出純淨而抽象的立面，像畫布一樣反射周圍的環境。新的網格立面適應都市環境，有時打開以揭示背後的建築，有時關閉以部分隱藏在畫布後面。隨著風的吹動和網格的飄動，建築以動態方式呈現不同的立面，捕捉各種時刻。
2023 QUAN 泉場/ 泉承國際 外牆網架系統
「這整個建築和空間，我們希望用台灣的元素，經過重新整合後，讓它變成當代的狀態」共序工事主理人洪浩鈞說。光是立面設計，團隊就嘗試了好幾十個版本，最後他們將農業資材常見的「防塵網布」轉化為長向立面主材質，銀灰色網面帶著金屬光澤，從外望去則如一張純淨畫布，隨風擺動反映周遭環境，並且可為內部過濾上午日曬，於室內映出美麗如水波紋的光影。網布延伸出的雨庇，從巷口端點望去可看見其流線般漸向下收攏，帶來延伸透視感。
2022 構築林鐵 林-鐵-編界 嘉義阿里山鐵道
基地位於水社寮車站，鐵路劃過山林，彷若一道人與自然的共存邊界。
透過觀察基地，鐵道與原生竹林共存於此場域，也分別代表了人造與自然的線性元素；藉由竹工藝中常見的「輪口編織法」找出構築秩序，並將兩種線性元素以竹子編織成一片懸臂於山坡上的構造物，創造暗示人造與自然的模糊邊界與場域。
藉由構造物的引導，讓人重新觀察並親近山坡的竹林風景。（文字提供／丁尺建築師事務所、和光接物環境建築設計）
2022 構築林鐵 螢河月台 嘉義阿里山鐵道
參展人正是用這樣如童話般的故事作為整個場景的開端，它的獨特是將竹管剖成片狀，利用竹片產生的竹條形成容易彎曲的特性，並且用數片疊合在一起的狀態來創造出結構必要的強度，在需要較少受力的地方片數較少，而在承受較大受力的則用了更多層的疊合來創造出結構強度，這樣連連續續、環環繞繞的竹條進而形成宛如森林般開展的協奏曲，這是華志式的浪漫，也是他想帶給大家到梨園寮的空間體驗。身為嘉義人的他，總是細心且溫柔的對待環境的一切，這次他用柔韌的竹構來與嘉義的森林對話。
2021 構築林鐵 拾光隧道
穿越光影交錯的隧道，過往鐵軌運送木頭的影像慢慢浮現，旅人拾起過去那些逝去的美好時光，曾經遺落的歷史碎片，被重新撿了起來。以拱形的竹子，乘載歷史的重擔，三種拱形，共同交織出穩定的結構，並創造出鐵軌般的光影。
以溫室孕育生命，期待再生
透過隧道懷想起過去的繁榮，以常民素材(竹子與溫室農膜)，新的搭建方式，期許友善土地的產業可以再生。